現代アートが目指すべきはアートではない（近未来SFアート小説：リナダルトン博士講演録1）

ARTSTYLICが提唱する「NOT ART」という用語の意味を2100年の未来から来た「リナダルトン博士」に語ってもらいました。
下記は、架空のSF小説における並行世界での講演記録です。

現代アートが目指すべきは「アート」ではない（Rina Dalton 2025.1.1）

皆さん、本日はお集まりいただきありがとうございます。私はリナ・ダルトンと申します。
本日のテーマは、「NOT ART」という概念についてです。これは、アートの進化に大きな影響を与える新しい視点です。この講演を通じて、なぜ「NOT ART」が重要なのか、そしてそれが私たちの文化にどのような未来を示唆しているのかをお話しさせていただきます。

ボブ・ディランと「NOT ART」の先駆性

まず、2016年にノーベル文学賞を受賞したボブ・ディランについてお話しします。彼の歌詞は、文学と音楽の境界を超えた深いメッセージ性を持っていました。詩的でありながらも社会的なメッセージを含む彼の作品は、「アート」としてカテゴライズされることなく、すでに独立した価値を持つものでした。このような表現は、「NOT ART」の先駆的な例と言えます。

「NOT ART」と現代アートの進化

「NOT ART」という概念は、アートと呼ばれることを必要としない創造物や表現を指します。それは「思考」と「至高の芸術」を融合させたものであり、次のような分野でその影響が顕著に現れました。

音楽と哲学的メッセージ
例えば、ピンク・フロイドの『The Wall』や『Dark Side of the Moon』等の音楽と壮大なコンサートは、単なる音楽を超えて、深い哲学的なメッセージを伝えるものでした。これらの作品は、エンターテインメントと芸術を融合させた「NOT ART」の象徴です。
ビジュアルアートと大衆文化
ピンク・フロイドのアルバムジャケットを手掛けたヒプノシス（Hipgnosis）は、音楽と視覚表現を革新的に融合させました。これらのデザインは、大衆文化とアートの境界を曖昧にし、「NOT ART」の理念を体現しました。
映画と視覚表現
リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』は、人間のアイデンティティや人工知能に関する深い問いを投げかけました。この映画の映像美や物語性は、「NOT ART」として、エンターテインメントを超えた価値を示しています。
ストリートカルチャーの革新
バンクシーのストリートアートやヒップホップカルチャーも、「NOT ART」の一例です。これらの表現は、伝統的なアートの枠を超え、日常の中で人々に影響を与える力を持っています。

現代アートとしての「NOT ART」

「NOT ART」は、現代アートが進化するための新しい道を示しています。それは、「思考」と「至高」の芸術を統合し、大衆文化と結びついた新しい表現の形です。この概念は、アートが単に観賞されるだけでなく、社会にインパクトを与え、思考を刺激し、共感を生み出すものとなる未来を示唆しています。

未来の展望

私たちは今、「NOT ART」という枠組みを通じて、アートと大衆文化の融合がどのように新しい創造の可能性を開くのかを目撃しています。この未来形のアートは、特権的なものではなく、すべての人々に開かれたものです。それは、私たちの思考を刺激し、感情を揺さぶり、新しい視点を提供するものです。

まとめ

「現代アートが目指すのはアートではない」という言葉には、深い意味があります。
それは、アートが伝統的な枠組みを超え、もっと広い世界へと進む必要があるということです。
「NOT ART」はその未来を形作る重要な概念です。
皆さんが今日この場で感じたインスピレーションが、明日の創造の種となることを願っています。

本日はご清聴いただき、ありがとうございました。

「アート」を超えたクリエイションを（近未来SFアート小説：リナ・ダルトン博士講演録2）」