現代アートのオークション・バブルと「NOTART」

NOT ART 4.0の未来 ― 資本の価格から共感と寄付へ

現代アートの高額落札はどこまで行く？

近年、現代アート作品はオークションで驚くほどの価格を記録しています。

アンディ・ウォーホル《Shot Sage Blue Marilyn》：約1億9500万ドル（約293億円）※1
ジャン＝ミシェル・バスキア《Untitled》：約1億1000万ドル（約166億円）※2
ジェフ・クーンズ《Rabbit》：約9100万ドル（約137億円）※3

「現代アート高額落札ランキング」は、美術館やギャラリーの枠を超えて、投資市場の象徴にもなっています。一方で最近では、ジャコメッティの彫刻が入札ゼロで不成立になるなど、「オークションバブルが崩壊するのでは？」と感じさせる出来事もありました。
（注※）

アンディ・ウォーホル《Shot Sage Blue Marilyn》は 2022年5月、クリスティーズで US$195,000,000 で落札（Christie’s公式リリース）。当時の為替（1ドル=約125〜130円）では 約245〜255億円、現在のレート（1ドル=約150円換算）では 約293億円。
ジャン＝ミシェル・バスキア《Untitled (1982)》は 2017年5月、サザビーズで US$110,487,500 で落札（Sotheby’s公式記録）。当時の為替（1ドル=約110円）で 約121億円、現在のレート換算では 約166億円。
ジェフ・クーンズ《Rabbit》は 2019年5月、クリスティーズで US$91,075,000 で落札（Christie’s / Wikipedia参照）。当時の為替（1ドル=約110円）で 約100億円、現在のレート換算では 約137億円。
※ 円換算額は為替レートによって大きく変動するため、あくまで目安。金額はドル建て落札額が正確な基準となります。

戦後アート市場を支配したアメリカ

現代アートの高額落札ランキング上位は、戦後アメリカ美術が中心です。

抽象表現主義（ロスコ、ポロック、デ・クーニング）
ポップアート（ウォーホル、リキテンスタイン）

戦後、世界の美術の中心がパリからニューヨークへ移った歴史が、そのまま市場にも刻まれています。

スター作家のブランド化

ウォーホル ― 市場の象徴
消費社会を描いたウォーホルは、自身の作品そのものが資本主義のアイコンとなりました。
バスキア ― ストリートから頂点へ
ストリート出身のバスキアは、黒人アーティストとしての意義も加わり、現代アート市場のスターへ。
クーンズ ― キッチュの逆転
「おもちゃのよう」と批判されたクーンズの作品は、今や高額落札の象徴。かつてはNotart的と見られた表現が、Artの頂点に立つ逆説を示しています。

オークションバブルは崩壊するのか？

ジャコメッティ作品が不成立になったように、近年は「見積もり価格に買い手がつかない」事例が出てきています。

背景には以下のようなことがあるものと考えられます。

世界経済の不透明さ
金利上昇による資金コスト増
富裕層コレクターの慎重化

市場の強さは残るものの、「資本依存体質」が露わになってきたと言えるでしょう。

世界的危機とアート市場の乖離

気候変動や戦争、格差拡大といった世界的課題が深刻化する中で、数百億円の作品が売買される…
この乖離は、「アートは人類の叡智を共有する場である」という本来の役割とズレています。

アートが資本市場のゲームに閉じるほど、それは「Art」というより「資本のラベル」に近づいてしまうのです。
ここで「Notart」という言葉が意味を持ってきます。

日本の歴史から学べること

現代アート市場の分断を考えるとき、日本の歴史は重要な示唆を与えてくれます。

太平洋戦争開戦前、日本には「戦争をすれば敗れる」という分析がすでに存在しました。
国力や兵站を冷静に見た叡智があったにもかかわらず、大衆の熱狂や世論は別の方向に傾き、結果として大きな惨禍へ。

危機は「知識がなかったから」ではなく、叡智が社会合意に変わらなかったから起きたのです。

言葉の限界と合意形成の難しさ

政治や社会の議論はしばしば「言葉の説明」に偏ります。
工業製品のマニュアルのように理屈は並んでも、心までは動かない。
イデオロギーの違いは埋まらず、最後は多数決か力による決着に委ねられてしまう。

言葉だけでは共感を通じた合意に届かないという限界が、そこにあります。

公共アートとQRコード ― 新しい参加の仕組み

実際に、公共アートや文化財では「QRコードを通じて市民参加を促す」事例が広がっています。

米国ラファイエット市：公共アートの銘板にQRコードを設置し、作家や背景情報にアクセスできる仕組み。
米国ボストン市：2024年の公共アートポリシーで、銘板にQRコードを付与し、教育的な解説や市民参加につなげることを明記。
日本（京都）：寺社や文化財修復で、現地にQRコードを掲示し、その場からクラウドファンディング寄付が可能。

これらの仕組みに「維持費や人類的危機への寄付」を直結させれば、公共アートは新しい評価モデルの実験場となるでしょう。

Notart 4.0の未来 ― 共感と寄付による新しい評価モデル

これまでアートは「オークションでいくらの価格がついたか」で価値を測られてきました。
しかし、この評価軸は資本に依存しすぎており、人類的危機との乖離を深めています。

「Notart 4.0」では、その価値基準をシフトさせることを提案します。

人類的危機に貢献する寄付金を集める仕組みを作品に組み込み、
投げ銭付きの「いいね」 によってどれだけ共感を集められたかで評価する。

これにより、アートの価値は「価格」ではなく「どれだけ社会に還元できたか」で測られるようになります。

SNSの時代とNotartの接続

現代の社会はSNSという共感装置に大きく依存しています。
しかし、その仕組みは炎上や分断を生みやすく、世界的にその弊害が問題視されています。
いまこそSNSの在り方が問われており、進化が必要です。
Notart 4.0の仕組みは、この点にもつながります。

SNSで流れる「いいね」を、単なる承認欲求や人気投票ではなく、投げ銭や寄付につながる共感の指標に変えることができれば、共感の可視化が人類的課題解決に直結する新しい仕組みになります。

アート作品が持つ共感の力と、SNSが持つ拡散力。
この二つが結びついたとき、Notartはアート評価モデルであると同時に、次世代のSNSの設計思想としても意義を持つかもしれません。

SNS疲れとNotart 4.0のもう一つの可能性

多くの人がSNSで「いいね」の数に一喜一憂し、疲れを感じています。
「承認欲求のための承認欲求」になってしまえば、そこに生まれるのは空虚な数字の競争です。

この仕組みを少し変えるだけで、状況は違って見えてくるかもしれません。
もし「いいね」が単なる承認の証ではなく、社会課題に直結する投げ銭や寄付につながったらどうでしょうか。
そこに集まるのは、虚しい数字ではなく「小さな共感の積み重ね」が形を変えて人類的な危機の解決へと流れていく回路です。
Notart 4.0は、アートの評価モデルであると同時に、SNSに疲れた時代の「もう一つの選択肢」を示してみたいというほんの小さな提案です。