自律型AIが変えるアートとデザインの境界

アートかデザインかという古くて新しい問いの課題

「アートはアイデアである」― ソル・ルウィット（1967）、この言葉が揺らぐ時代のアートの意義とは

自律型AIの衝撃と新しい問い

2022年、Stable Diffusion や Midjourney が一般公開されました。
それまで専門家しか扱えなかったAI画像生成が、誰でも数秒で作品を生み出せる時代に突入したのです。

「sunset over futuristic Tokyo, cyberpunk style」と入力すれば、まるでプロのイラストレーターが描いたかのような画像が生成される。
重要なのは、プロンプトを書く行為そのものがキュレーションになり得るという点です。

さらに進化した自律型AIは、プロンプトすら不要でアウトプットを生み出します。
ここで問われるのは、「作者は誰なのか？」という古くて新しい問い。
ソル・ルウィットが「アートはアイデアだ」と言った時代が、AIによって転換点を迎えているように思えます。

アイデアの終焉？

AIは膨大なデータを参照し、無限のスピードで新しい組み合わせを吐き出します。
「意外な発想」や「誰も考えなかった組み合わせ」は、すでにAIの領域に入りつつあります。

そうなると、人間が「ゼロからのアイデア」を生み出す余地はどこまで残されるのか。
人間はAIに思いつかない新たなアート表現を、まだ見つけ出せるのか？
あるいは「組み合わせの発想」に関しては、もはやAIに勝てない時代に突入してしまったのかもしれません。
AIがアイデアを無限に生み出す時代に、人間の表現はどこへ向かうのか。
この問いに答えるためには、100年以上にわたる「既製品とアートの関係史」を振り返る必要があります。

デュシャンの便器から始まった百年の問い

1917年、デュシャンは便器を《泉》と名付け展示しました。
それは「便器そのもの」がアートになったのではなく、便器を選び、美術館に提示する行為こそがアートであるという挑発でした。
この瞬間から、アートは「ゼロから創造する」営みから、「何を選び、どう見せるか」という問いへと拡張されたのです。

その後、ウォーホルは《キャンベルスープ缶》を並べ、消費社会そのものを作品化しました。
草間彌生や村上隆は、大衆文化やサブカルを積極的に取り込み、「軽い」と批判されながらも、やがて現代アートの正史に組み込まれていきます。
さらにデジタル時代には、コピーやリミックス、ネットミームが文化を覆い尽くし、「唯一無二のオリジナル」という概念さえ揺らぎました。

レディメイド5.0 ― AI生成物という便器の洪水

Stable Diffusion や Midjourney のような生成AIは、誰でも短いテキストを入力するだけで、プロ顔負けの画像を作り出します。
このとき生み出されるアウトプットは、一つひとつが「既製品＝便器」と同じ立場にあります。
つまり、作品の核心は「生成そのもの」ではなく、数えきれない便器の中から何を選び、どう提示するのかに移るのではないでしょうか？
ここでのアーティストは「ゼロから作る人」ではなく、「選び直す人」であり、同時に「共感を設計する人」へと変わることになります。
つまり、セレクトした作品の文脈と社会を繋ぐ「キュレーショナル・アート」がメインとなる可能性です。